油畫頭像寫生的形色研究

油畫頭像寫生的形色研究

一、概論

(一)油畫的產(chǎn)生和發(fā)展史

油畫是指用透明的植物調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，是為宗教活動服務的重要組成部分。這樣也使它成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。到近代油畫已經(jīng)成為世界性的重要畫種。

    油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。

    油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出了不同的面貌。

15世紀的歐洲的文藝復興運動中，“人文主義”被提出。畫家開始了對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，奠定了古典油畫發(fā)展的寫實傾向。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，出現(xiàn)了歷史畫、肖像畫、風景畫、靜物畫、風俗畫等。

19世紀油畫的發(fā)展有了色彩變革的新趨勢，到世紀末葉發(fā)生了根本性變化。同時，油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術創(chuàng)造原則，而是畫家將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，自由的構造油畫藝術形象。

    20世紀的油畫中，不同的藝術觀念導致了不同流派的形成，油畫形式語言也受到高度重視。漸漸地，油畫材料與其他材料的結合使用產(chǎn)生了不歸屬任何一個具體畫種的綜合性藝術，并向著更加廣闊的方向發(fā)展。

(二)關于油畫寫生

    繪畫的產(chǎn)生，就是人們試圖留住某些視覺印象的嘗試。從原生狀態(tài)看，脫離作畫者親見現(xiàn)實物象的繪畫是不存在的。無論是原始洞窟中的巖壁繪畫，還是原始器皿上的裝飾圖像，它們都來自現(xiàn)實生活經(jīng)驗。我們甚至可以說，寫生與繪畫同時出現(xiàn)，而為現(xiàn)代人所理解和認同的純粹表現(xiàn)某種觀念和精神的繪畫，是晚近代藝術發(fā)展的產(chǎn)物，而它的形成仍然以源于現(xiàn)實環(huán)境的視覺印象。

油畫寫生應該重在寫上，傳統(tǒng)中國畫家容易出現(xiàn)專畫荷花或竹子的專家，他們確實是有專注的能力和真才實學，但另一部分畫家更注重對豐富自然生命力的感受結果。試想一下，坐在熾熱的陽光下作畫和坐在空調(diào)房里作畫的感受是一樣的嗎?畫者能根據(jù)自己的寫生油畫，回憶起作畫時以及那一段時間的活動，油畫寫生就像個人日記，記錄了畫者的生命和能力。

油畫寫生的觀念還在延伸，不少中國油畫家都在講，要將西方的色彩和我們的國粹，甚至是和寫意畫結合起來，并且要結合得不做作、不生硬。這就要求畫家們不只停留在表面方法上或說法上，還要在研究自然上下功夫，真正解決源和流的關系，才不會本末倒置。

時至今日，油畫寫生已經(jīng)固化成美術院校中教學的基本課程。在進行油畫頭像創(chuàng)作時，無論我們的想象多么虛幻，只要我們將它表達出來，落到實處，就會呈現(xiàn)出具體的形狀、質感、光線、氣氛。于是，我們又回到了寫生。

(三)新環(huán)境下的油畫發(fā)展概況

    隨著人們審美意識和欣賞水平的提高，油畫越來越受到人們的歡迎與重視。因為它能深刻地表達事物形象，抒發(fā)人的情感，具有獨立的藝術欣賞價值，能夠給觀眾帶來視覺上和精神上的享受，使人的審美情操得到升華與提高。

時代的進步，帶來科學技術的發(fā)展，照相機的普遍使用，給人們記錄生活、捕捉對象帶來了便捷，使人能夠在一定時間內(nèi)跑更多的地方、看更多的東西，同時也使創(chuàng)作者對影像資料使用的依賴性逐漸提高，而寫生的時間也相對減少了。因此，對于包括影像技術在內(nèi)的現(xiàn)代工具、現(xiàn)代材料的利用，究竟是“利大于弊”還是“弊大于利”的爭論一直存在。

照相機的出現(xiàn)是導致西方印象派繪畫產(chǎn)生的一個重要視覺文化因素，標志了西方藝術對視覺再現(xiàn)性寫實語言系統(tǒng)變革歷程的啟動。從這個角度說,這個時期影像技術對藝術家們是具有積極的引導、幫助和啟發(fā)意義的。在與攝影技術的挑戰(zhàn)中藝術家們磨練了色彩技法，吸收了光學和染色化學的成果,以色光混合的原理解決了古典油畫的色彩表現(xiàn)力問題，印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動和純粹的表現(xiàn)力。藝術家們還從攝影的構成與取景角度中得到了構圖及繪畫形式、語言方面的啟發(fā)，從中發(fā)現(xiàn)了意想不到的構圖角度和構圖方式?！　　?/span>

對于油畫家過分依賴照片的現(xiàn)象，陳丹青教授曾經(jīng)問過:“20多年來，具象寫實作品幾乎都用照片。沒有照片我們無法畫畫。用照片意味著什么?我們是在利用照片還是在畫照片？”大量地借助工具材料會培養(yǎng)藝術家的惰性，畢竟經(jīng)歷了深刻體驗后迸發(fā)的靈感與精湛油畫技巧在畫面上的結合，是絕非那些缺乏生活感受、只有依靠照片才能作畫的人所能做到的，懶惰和冷漠都會使畫家逐漸失去對美的感受與發(fā)現(xiàn)能力，失去了對畫面語言和形式的把握，喪失對畫面控制的主觀能動性。那么，現(xiàn)在我們還能看到多少名作呢？

    科學技術給油畫發(fā)展帶來的影響是多方面的，利弊取決于畫者自身對科學技術運用程度的拿捏。  

二、解構油畫頭像寫生中的“形”與“色”

油畫頭像寫生越來越受到人們的喜愛，同時它也是我們學習的必經(jīng)階段。因為它使學習者可以根據(jù)不同的對象、不同目的進行有針對性的練習，熟悉油畫的工具性能，掌握必要的專業(yè)知識，增強自己的觀察力、色彩的感覺能力以及造型能力，同時對于打開個人思路、提高想象力、創(chuàng)造力和修養(yǎng)也是必不可少的。

頭像寫生也是學習訓練的高級階段，它涉及了造型和色彩關系兩個方面的基礎訓練。它要求畫者的能力有一種綜合的傾向：既要強調(diào)客觀對象的固有形狀的合理性，又要考慮畫者對寫生對象受光線和環(huán)境等影響所體現(xiàn)出的主觀感受的變化。油畫有一定的特點，一是它以用油量的多少來控制色彩透明度；二是它以色彩的厚薄來表達不同的塑力度。在油畫頭像寫生的塑造技巧中，用油的多少與用色的厚薄往往是結合在一起的，也是塑造的油畫頭像的靈魂所在，也最能體現(xiàn)畫者的能力與品位。

(一)“形”與“色”的概念

    “形”是指形狀，物體或圖形由外部的面或線條組合而呈現(xiàn)的外表?！吧敝傅氖穷伾?，由物體發(fā)射、反射或透過光波通過視覺所產(chǎn)生的印象。一幅完整或是優(yōu)秀的油畫頭像寫生的畫面中，除了創(chuàng)意以外就是由“形”和“色”組成。創(chuàng)意是不可見的，是仁者見仁、智者見智的，跟畫家的成長經(jīng)歷、文化素質、個人修養(yǎng)等有關，是畫家主觀意志的一種體現(xiàn)，是可以通過“形”與“色”的完美組合而讓人感知的?！靶巍迸c“色”則是可見的，是可以通過畫面所塑造的形象親身體驗和感知的。

    “形”與“色”在很大程度上與科學有著千絲萬縷的聯(lián)系，如透視，解剖，光學等。換言之，“形”與“色”是有其客觀性和必然性的。凡是客觀的事物必有其客觀規(guī)律,只有按照客觀規(guī)律行事，才能更好地讓作品體現(xiàn)畫家的主觀意志?！靶巍庇行蔚囊?guī)律，“色”有色的規(guī)律，當這兩種規(guī)律同時在畫面上出現(xiàn)的時候，難免會出現(xiàn)沖突，只有了解它們之間的關系，正確處理它們之間的關系，才能更好地體現(xiàn)畫者的意圖。

(二)“形”與“色”重要性

    形與色，是一個事物的兩個方面，他們統(tǒng)一在繪畫的畫道上，交織于的不同范疇，他們看上去一般是合而為一的，然而又是直觀可見的兩個要素。

1.“形”的存在與意義

    一幅油畫頭像寫生畫，無論是具象還是抽象，只要出現(xiàn)了“形”，就必定豐富和講究起來。畫里的“形”，既指單個對象的形狀，又指畫面中所有單個“形”之間的組合關系，甚至還指肌理形態(tài)及厚薄的對比與變化?？梢?，“形”在畫面中存在著重要的意義。

    當我們著眼于“形體”的時候，實則是在強調(diào)對象的客觀體積存在，強調(diào)一種經(jīng)過概括、提煉之后，相對平面化的簡約藝術元素。

進行油畫頭像寫生練習時，應盡量挑選個性特征較突出的模特，我們注意要把藝術的美和生活中的漂亮區(qū)分開來。油畫頭像寫生作品中的“形”是至關重要的，畫家對于形體特征的深刻理解和準確把握，是不容忽視的首要問題，也是創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)之一。

要達到一個好的油畫頭像寫生的效果，就要抓準頭部結構，確定頭部位置，找準比例及空間關系。同時人物同背景的空間也是畫面的主要造型因素，它組成了畫面的各種關系，當中包含個人審美意識，如黑、白、灰面積的大小對比及點、線、面的安排等。造型和構圖不是簡單的經(jīng)營位置，它是一個藝術家實現(xiàn)作品藝術表現(xiàn)最初的實施與表達。

2.“色”存在與意義

    前邊已經(jīng)肯定了“形”的重要程度，其實“色”在畫面中的地位也相當重要。例如，一幅油畫頭像寫生畫中，如果它的色彩關系混亂，或者出現(xiàn)“灰”、“臟”、“燥”、“焦”等不良傾向，那么即使它的“形”已經(jīng)堪稱世界一流了，可是從整體畫面來看，也顯然只能算作是一次失敗的習作。更何況，色彩對筆下表達所的內(nèi)容，遠不僅僅只是起再現(xiàn)作用，也不止表達“客觀存在”這一種理性功能，還有其更加強大的表現(xiàn)作用，還在于主觀情緒、情感的傳遞性和感染力。

    色彩具有自身的性格，明亮沉穩(wěn)的色彩給人以安定、平和之感，艷麗奔放的色彩往往會給畫面帶來生機和活力。色彩在繪畫中是十分重要而富有魅力的藝術語言，借助它可以在一個二度空間創(chuàng)造出驚人的視覺真實和獨特的畫面效果。

在油畫中，色彩是再現(xiàn)自然、再現(xiàn)生活的真切感人的強有力的手段。在油畫頭像寫生的實踐過程中，正確地觀察和掌握客觀對象的色彩色調(diào)，提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是油畫寫生的關鍵。

為了可以更好的把握整體色調(diào)，我們可以進行小幅色調(diào)訓練。它可以提高我們對色彩的敏銳性，增強我們對色彩的瞬間記憶能力，這是一個極其必要的訓練措施。由于畫幅小，無需顧及形，更不作任何細節(jié)刻畫，鋪色迅速，調(diào)整起來也容易，能夠在很短時間內(nèi)把握大的色調(diào)。

要提高油畫頭像寫生水平，不僅要強化色彩意識，掌握色彩寫生的整體觀察方法和表現(xiàn)方法，還要考慮不同部位結構的色彩差別。在整體的作畫過程中，要逐步深入，最終達到塑造出的人物頭像，有結實有力、豐富生動的色彩效果。

開始著色落筆時，不要急于去表現(xiàn)局部的細微變化，而應首先結合大的形體結構，觀察冷暖變化，把受光、背光及投影幾大段關系區(qū)分出來。這個階段的用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤一些，交接線中間面則應色彩飽滿、結實、“見筆”，筆觸的方向感要強。

    表現(xiàn)亮面時，用筆要有力、干脆，下筆則要準、快、果斷，色彩可以適當厚一些，這樣才能畫出亮面的閃爍感覺。在畫這部分的時候，最忌用筆猶豫不決，糊里糊涂地在亮面用筆描抹，這樣是完全沒有表現(xiàn)力的。

此外，色彩較重和較淡的部位，在用筆上要有所區(qū)別。如色彩較淡的部位，在用筆時，筆觸可適當柔和細膩一些，以體現(xiàn)其肌膚等質感；而色彩較重的部位，用筆時則應該堅挺、濃重有力，筆觸感強一些。

最后，在表現(xiàn)每個人物頭像的形象時，都要注意邊緣部分的虛實變化，既要畫得結實，又要使它轉得過去。一般亮部的邊緣實一些，暗部的邊緣虛一些。特別要注意鄰近色的對比與協(xié)調(diào)，邊緣的銜接關系有時要耐心地反復畫幾次，使人物頭像與背景色彩能有機地聯(lián)系起來。

（三）實踐中，做到“形”“色”結合

“形”與“色”是我們隨時都可能觸及得到的事物，人類的生理構造特征，即眼球有柱狀和錐狀兩大類細胞，前者為感知“形象”服務，后者，則為感知“色彩”而存在著。因此，它們是一個相輔相成的關系，即有形必有色的存在。在我們建立畫面中“形”的關系時，也同時建立“色”的關系。“形”與“色”的塑造表達是密不可分的。

比如，面對寫生對象，我們視覺和頭腦所感受到的，就應當是如下情形：這是一“塊”什么形狀的紫紅色，那是一“條”多長多寬的綠灰色，那又是一“團”面積多大，形狀怎樣的黃褐色等。

“形”是“色”的唯一載體與依托，同時，它也需要依靠“色”而來生存。任何畫種，都無法視“形”于不顧，也無法不在乎畫面中的“色”因素。有一句古語：皮之不存，毛將安在？離開了“形”，“色”就隨之失去了存在的環(huán)境和基石，離開了“色”，“形”也就不能更加豐富地表達畫面內(nèi)容和作者的思想情感及精神內(nèi)涵。

因此，“形”與“色”都是油畫頭像寫生實踐中的基本元素，在一幅完整、亦或優(yōu)秀的油畫頭像寫生畫中，“形”與“色”的重要性都是對等的，沒有親疏可言?！靶巍薄吧敝g的關系，即是一個不可分割、相得益彰的互動關系。在作畫過程中，處理好“形”、“色”關系，讓兩者互為補充，它們就能最大程度地為畫者的思想感情服務，使整個畫面?zhèn)鬟_的精神性準確和豐富起來。

    油畫頭像寫生過程中做到形色結合很關鍵，調(diào)整得好畫面會出現(xiàn)意外效果，達到神來之筆，整體調(diào)整得不好則會前功盡棄。具體的操作，我們可以按照如下方法進行：
    1.對形的調(diào)整。離開畫面一段距離，從遠處觀察大的形體，包括動態(tài)、五官的明暗、人物表情等等。對應該加強的地方進行強調(diào)，對應該減弱的地方進行減弱。
    2.對色彩的調(diào)整。由于前一個步驟多照顧到細節(jié)，有可能出現(xiàn)亂的感覺，色彩冷暖對比也容易生硬，因此應在最后階段進行調(diào)整，局部的色彩要服從于整體色調(diào)，五官的色彩冷暖對比應參照周圍背景和環(huán)境的冷暖關系進行大的調(diào)整。

3.物神態(tài)是否表現(xiàn)到位。對于人物神態(tài)刻畫，最初作畫時產(chǎn)生的認識是明確的，但隨著刻畫的不斷深入，畫者將注意力集中在明暗、色彩和技法的表現(xiàn)上，從而使神態(tài)的感受變得模糊，感覺顯得遲鈍，人物的神態(tài)會產(chǎn)生僵硬的感覺。因此，畫者必須找回最初對人物神態(tài)的感受進行調(diào)整。人物的神態(tài)具有某種代表性，畫者對表情要再次進行觀察，在表情上的適度夸張可增強神的表達。

三、油畫頭像寫生的實例分析

（一）郭北平與《綏德人》

    人們提起西北的油畫家，往往聯(lián)想到他們的題材，畫黃土地，畫西北的少數(shù)民族，畫延安的腰鼓等等。實際上在此之外，他們每個人都有自己的風格特點，他們不同的性格、氣質，也都以不同的方式投射到他們的作品當中。在藝術形式上，它們顯得新穎而不落俗套，在文化趣味和文化心態(tài)上，這些作品都顯得開闊，而且有一種高遠的人文視角。

一般說來，人們比較注重肖像畫對象的個性，注重表現(xiàn)特定環(huán)境下人物的情緒，即著重對象的肖似性。這種認識大部分來自我們多年來受俄羅斯繪畫學派影響，肖像畫的人物人性個性都很強，人物造型、動作、表情特點都是活生生的。

    正是畫家所處的環(huán)境，西北高原的那份開闊，他所接觸到的一點一滴，他們那一道道讓生活淘洗的皺紋，一塊塊滄桑歲月的痕跡，使郭北平先生對創(chuàng)作人物肖像畫有種特殊的激情，他的造型能力很強，對畫肖像畫也有種特殊的天賦，對駕馭人物性格更有股天生的能力。

由于順乎本性，郭北平在肖像藝術創(chuàng)作上取得了顯著效果。他在單純中求豐富，在深入嚴謹中求整體流暢，從平面中求微妙含蓄，從柔和中求典雅優(yōu)美，將中國畫含蓄的意境融合些許西畫法，使觀賞者能一眼就能認出是他的肖像畫。

郭北平先生的油畫頭像畫得很精彩，在當今的中國油畫界中，郭北平教授與中國油畫藝術的進步是有著密切聯(lián)系的。在長期的創(chuàng)作實踐中，他獨到的藝術視角和勞動態(tài)度，讓他清醒地選擇了以油畫頭像作為創(chuàng)作的切入點，在油畫頭像形色研究這一點上，做出了突出的貢獻。他嫻熟的技巧，在西部、在中國，真的是影響了一代人。

為什么《綏德人》會享有如此崇高的榮譽？我們只需要對他的臉部—他的輪廓，他的眼睛，也只需要對他的衣著瞥一眼，即使是那些對油畫沒有絲毫興趣和熱情的人，也很快對它產(chǎn)生認同感。
     從繪畫形式上看，郭北平在這一輩以及比他稍晚一點的油畫家里面，色彩的修養(yǎng)，色彩的訓練，是相當突出的，他在這方面的有修養(yǎng)深厚。一方面，色彩的豐富性和色調(diào)的微妙引人入勝；另外一方面，他的色彩又很沉著。不像時下一些畫家那樣，要豐富、強烈，卻失之“艷”和“單調(diào)”，有些畫家的色調(diào)完全脫離對象，當然這也是一種道路。而郭北平的色彩，總是緊緊依附于他想要描寫的對象、人、身體、空間、環(huán)境，并且依附于他的“立意”，與作品的整體構思是緊密相連的。
    從形體塑造和技法上說，他是偏重用筆觸塑造形象，注重形體和空間的虛實處理，用筆靈動而“結實”。人們說，與中國畫最接近的是書法，與油畫最接近的則是雕塑。而雕塑又注重形體、質量和氣勢?？吹剿漠?，會讓人聯(lián)想到雕塑大師們的雕塑，不是泥塑，而是大理石，像是是用刀砍出來的那一塊塊巖石的感覺。我認為郭北平正是抓住了油畫最原初的、基本的藝術特性。比如，他筆下的《陜北老人》、《石魯》等的造型和筆觸，都很有感染力。

郭北平的作品既承載著傳統(tǒng)繪畫的審美趣味，有著深厚的歷史積淀，又彰顯著當今社會的審美追求洋溢著現(xiàn)代風采。他倘徉在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，抒寫著澎湃的激情和對藝術的獨到感悟與理解。你會被他的作品所流露出的油畫語言的純真之美所感動，大刀闊斧的筆觸，豐富華實的色彩組合，以及畫面的整體韻味所透出的“靈光”，都成為感人至深的審美元素。

（二）張利與《愛尼少女伊娜》

    藝術大師倫勃朗曾說：“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由?！狈潘傻男膽B(tài)，自由的藝術空間才能創(chuàng)造出富有生命力的藝術作品。

    在張利筆下，以現(xiàn)實主義的方法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)了很多中國少數(shù)民族少女美麗動人的形象。例如，《愛尼少女伊娜》就是這類作品的一個代表。

    《愛尼少女伊娜》中表現(xiàn)出的精湛的寫實技藝、扎實的基本功、對人物內(nèi)心世界惟妙惟肖的刻畫，以及它所傳遞的那種東方人特有的美，都讓人們贊嘆不已。張利的作品具有世界水平，無論是技法，還是對人物精神氣質的描繪都很完美。畫面人物表情自然、淳樸，既有歐洲傳統(tǒng)繪畫高超的技法，又有現(xiàn)代人的精神體現(xiàn)。畫不僅技法精湛，更主要的是人物內(nèi)心和精神氣質刻畫得好，他的畫讓我們感受到了東方的淳樸和美。

就繪畫語言來說，藝術風格和流派有著一種無形的秩序，借助這個秩序，我們可以深入生活現(xiàn)實與現(xiàn)象世界，可以做出自己的表達與言說；但是這個秩序，往往令我們失去自己的語言個性，對于當代畫家來說，已經(jīng)在為擺脫現(xiàn)存的語言秩序做出努力，以求創(chuàng)造新的語境。張利的綜合性繪畫語言，其中有著明顯的自我篩選與抉擇，并賦予它們以一定意義，使語言富于個性活力。因此，他的油畫肖像無論是環(huán)境的淡化、還是衣飾的屬意、面部的細微刻劃等，都不是孤立的技法炫耀，而從屬于對“人”與藝術的精神表達。

他善于用深沉、渾厚的色彩來表現(xiàn)人物的性格，并采取豐富多樣的繪畫性手法，塑造出形象生動、富有力量的形象。他的畫面很少有繁瑣的細節(jié)描繪，畫風剛柔并濟，有著非凡的創(chuàng)作性，并富有積極的現(xiàn)實主義精神。

在藝術中，平靜的威力有時要比夸張、強烈的外表大得多。

看畫家張利的油畫頭像寫生畫，就感到一種平靜的魅力，他的畫，筆觸、色彩都沉著平穩(wěn)，畫面的氣氛舒淡而深遠。張利筆下的人物沉靜含蓄，那種質樸、端莊、優(yōu)雅的東方之美是張利肖像畫中最動人的部分。

在張利平靜的藝術空間里，對不同的性格氣質，對人物微妙的內(nèi)心世界，作了深刻、細膩的描繪，表達了他在肖像畫藝術上的很高造詣。如果說平靜不像喜怒哀樂那樣直表心境，那么用平靜塑造的悲喜就更有情緒的暴發(fā)力，張利在這形內(nèi)形外之間，顯示了自己深厚的文化修養(yǎng)和藝術品位。

分析張利的作品，我們可以看到歐洲古典油畫傳統(tǒng)、屬實繪畫與浪漫主義畫風對他的影響，同時，可以發(fā)現(xiàn)倫勃朗等大師的繪畫理念對張利藝術風格形成的巨大作用，俄羅斯巡回畫派、乃至羅馬尼亞畫家格里高萊斯庫都對他的風格有一定的潛移默化。

張利的作品產(chǎn)量不高，每幅畫都經(jīng)經(jīng)歷一段很長的路程，他善于在一幅畫上長途跋涉。因此，看他的畫，就會欣賞到油畫藝術的精美，得到更豐富的審美的享受，這也是他作品的突出與可貴的地方。

四、結語

人們驚嘆畫家卓越的繪畫技巧，畫中每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，有天大才氣的畫家也不可能畫得如此生動細膩。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。寫生的積累，是能夠給創(chuàng)作者帶來很多得靈感碰撞和情感的迸發(fā)的。

“形”與“色”是油畫頭像寫生實踐中的基本元素，在一幅完整、亦或優(yōu)秀的油畫頭像寫生畫中，“形”與“色”的重要性都是對等的，沒有親疏可言?！靶巍薄吧敝g的關系，即是一個不可分割、相得益彰的互動關系。在作畫過程中，處理好“形”、“色”關系，讓兩者互為補充，它們就能最大程度地為畫者的思想感情服務，使整個畫面?zhèn)鬟_的精神性準確和豐富起來。

參考文獻

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